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LOS NIÑOS LOBO (2012) de Mamoru Hosoda

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ookami-kodomo-no-ame-to-yukiA pesar de su todavía breve filmografía, Mamoru Hosoda es ya el gran candidato para suceder a Hayao Miyazaki en el trono de la animación japonesa, y buena prueba de ello es esta pequeña joya titulada Los niños lobo (Ôkami Kodomo no Ame to Yuki), su última película hasta la fecha, la cual tiene, como La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997) de Miyazaki, un punto ecologista que apuesta por la recuperación de la vida en contacto con la naturaleza y una mirada sobre la realidad combinada con elementos fantásticos, aunque presentes de manera menos exuberante y abrumadora.

Los niños lobo cuenta la historia de Hana, una muchacha que se casa con un joven y solitario hombre lobo con el que tiene dos hijos, Ame y Yuki, que heredan la facultad de transformarse en lobos. Tras la muerte del padre, Hana decide llevarse a sus hijos a vivir en el campo para alejarlos de las miradas de los humanos. Allí saldrá adelante cultivando la tierra mientras Ame y Yuki crecen y ven acercarse el momento en que deberán decidir si quieren vivir entre los humanos o entre los lobos.

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Sin guiños hacia el cine de terror ni escenas violentas, a pesar del componente fantástico de la licantropía, y filmada de manera serena, poética y contemplativa, con mayor influencia, en mi opinión, del cine clásico japonés que la mayoría de films de animación -sin ir más lejos, la escena en que Yuki, cubierta de heridas, tiembla en la bañera me recuerda, tanto en su forma como en su significado, a uno de los momentos más dramáticos y decisivos de Lluvia negra (Kuroi ame, 1989) de Imamura-, Los niños lobo es una preciosa fábula educativa, destinada a mayores y niños por igual, sobre la aceptación de los que son diferentes y sobre las decisiones importantes que hemos de tomar a lo largo de nuestra vida.

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Editada en DVD por Selecta Visión.

 

EVASIÓN EN LA GRANJA (2000) de Peter Lord y Nick Park

Qué poco podía imaginar John Sturges que muchos años después de filmar La gran evasión (The Great Scape, 1962), el campo de concentración en el que transcurría aquella obra maestra acabaría convertido en un gallinero. Y seguro que Steve McQueen nunca pensó que su impasible careto acabaría adquiriendo los rasgos de una gallina de plastilina llamada Ginger, tan insistente como él, eso sí, en intentar fugarse una y mil veces, para acabar inevitablemente encerrada en la “nevera” jugando con su pelota de tenis. Pero seguro que, de haberlo visto, se lo habrían pasado tan bien como nosotros.

        Evasión en la granja (Chicken Run), repleta de fugaces detalles absolutamente geniales y con un final trepidante que homenajea al mejor cine de aventuras, nos devuelve aquella gran película con un nuevo elenco de divertidos personajes: el variopinto grupo de gallinas de toda pluma y condición liderado por Ginger, el gallo veterano que recuerda sus hazañas en la guerra contra los nazis, el gallito norteamericano más bien cobarde que acabará convertido en héroe y quedándose con la chica, un par de ratonzuelos traficantes de huevos, y una mala malísima que nos recuerda a las madrastras y las brujas de tantos cuentos.

        Sin llegar a la excelencia cinematográfica de las obras mayores del género como Wall-e o Up, cosa que tampoco pretende ya que va dirigida principalmente al público infantil, Evasión en la granja es diversión asegurada para los niños y para los que aún se permiten, de vez en cuando, el lujo de volver a serlo.

               Editada en DVD por Sogepaq Video.

VAMPIROS EN LA HABANA (1985) de Juan Padrón

Juan Padrón es un dibujante, guionista y director cubano de películas de animación, habitual colaborador del gran Quino, el creador de Mafalda. Entre sus films, que poco tienen que ver con la animación que nos llega de Japón o Estados Unidos, el más conocido es Vampiros en La Habana, una de esas obras de culto que van ganando poco a poco prestigio gracias, sobre todo, al boca-oreja de los esforzados cinéfilos, y que tuvo su continuación en Más vampiros en La Habana (2003), también divertida pero que, desgraciadamente, no pudo mantener el mismo nivel.

        El hijo de Drácula, científico y vampiro exiliado en La Habana, consigue tras muchos fracasos crear el Vampisol, una bebida gracias a la cual los vampiros serán inmunes a los rayos solares. Su creador pretende que sus congéneres disfruten gratuitamente del descubrimiento, pero los dos grandes grupos del vampirismo capitalista no están dispuestos a consentirlo. La plana mayor de los vampiros europeos y la mafia chupasangre de Chicago, la Capa Nostra, se trasladan a La Habana para hacerse con la fórmula que les hará millonarios y, de paso, darse de tortas. 

        Película artesanal y sin pretensiones, con una clara lectura política en la que nadie sale bien parado, Vampiros en La Habana nos proporciona una cuantas carcajadas a los que gustamos del humor absurdo, de la tontería por la tontería, a los que aún seguimos tronchándonos con los viejos tebeos de Mortadelo y Filemón.

             Editada en DVD por Impulso (Grandes joyas del cine cubano).

UP (2009) de Pete Docter y Bob Peterson

Hace ya unos cuantos años que algunas de las mejores películas nos llegan desde un cine de animación que recupera los géneros tradicionales para enriquecer sus historias y que aprovecha al máximo las posibilidades del lenguaje cinematográfico, convirtiéndose en el mayor representante actual del cine clásico, de la narrativa clara y sencilla.

        Up es la última maravilla de este cine de animación. Con ella volvemos al cine mudo, cuando nos cuenta, sin un solo diálogo, la historia del matrimonio protagonista, en unos pocos minutos que son todo un curso de cine; recuperamos el western, en la escena en que los perros, como un grupo de indios, rodean a los protagonistas en las montañas; recuperamos también el cine de aventuras a lo Robin Hood, los abordajes de las películas de piratas, las aventuras exóticas tipo Indiana Jones, el cine jurásico, etc, etc. El film es todo un mosaico cinéfilo que se disfruta como si estuviéramos ante algo totalmente nuevo.

        Y Up es además un homenaje al cine del realizador japonés Hayao Miyazaki, admirado por los directores de Pixar. Los combates aéreos de Porco rosso (1992) y, por supuesto, la idea que da origen a El castillo ambulante (2004), están también presentes en esta obra maestra del cine de la última década.

             Editada en DVD por Disney-Pixar.

WALL-E (2008) de Andrew Stanton

El cine de animación llegó a su mayoría de edad con la película de Disney 21882158952La Bella y la Bestia ( Beauty and the Beast, 1991), la primera de su género candidata al Oscar y para mí la mejor de siempre. Este año, y de la mano de Pixar, nos ha llegado Wall-e, otra magistral fantasía que se tendría que ver con cuatro ojos o varias veces para poder apreciar sus infinitas ideas visuales. Divertida y sensible, que no sensiblera, la película trae mensaje ecologista y es  crítica con nuestra forma de vida y con lo que puede llegar a ser nuestro futuro, pero todo perfectamente integrado dentro de un alúd de talento e imágenes brillantísimas.

          Por otro lado, Walle rinde homenaje a otros films: Hello Dolly! (1969), dirigida por Gene Kelly, que Wall-e puede ver en una copia vhs y gracias a la cual descubre su lado humano; La guerra de las galaxias ( Star Wars, 1977) de George Lucas, sus naves y su pareja de robots C3PO y R2D2 ( aquí Wall-e y Eva); 2001, una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), de Stanley Kubrick, de la que toma las escenas de la evolución del mono y la muerte del ordenador.

          Ojalá más películas “para adultos”  guardaran la mitad de imaginación, inteligencia, talento y gusto por el detalle en su planificación y su puesta en escena- y sin apenas necesidad de diálogo- que esta obra maestra inacabable e imprescindible.

                      Editada por Disney DVD.